第51章 琵琶行1（2 / 2）

一定，一定。

白行简捏捏袖口，已经开始寻思自己下一篇要写什么好了。

李白杜甫等人也俱是耳目一新，这类叙事之作，他们也读过那南北朝的乐府双璧孔雀东南飞与木兰诗,但那两首毕竟是民歌，质朴自然；白居易这篇却是以文人之笔就行表现，写得既浅近流畅，又颇具文采，放在前代叙事之作里也堪称上乘。

连李杜二人都觉得这首诗写得好，更不用说三曹、七子、陶渊明和谢灵运等人了。

魏晋六朝旧俗，大多以五言诗为正统，而认为七言俚俗，可是，看过了李白气势纵横的杂言，又看过了杜甫沉郁顿挫却仍有翻飞之势的七律，领略过李贺的奇崛之笔，如今又看到白居易这样浅易风流的琵琶行,他们忽然发现，七言诗比五言方便太多了吧不仅表意更为丰富，韵律也更为悠长，很适合表现直泻而下的情感。

一时之间，许多诗人纷纷倒戈，也开始尝试起七言诗的创作来，五七言诗歌并兴的局面，竟是生生提前了几百年。

随着这一声问询，本诗的另一为主人公，也可以说是第一主角琵琶女出场了。白居易给她设计了一个非常美好的剪影千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

大唐的民风虽然开放，但一个已为人妇的女子夜晚和一群男人待在一起，也有些不妥当，所以对诗人的邀请，琵琶女应该是非常犹疑的，白居易大概把自己的身份交代得很清楚，她才愿意出来相见。

可尽管出来了，她心里还是非常紧张，所以仍旧用琵琶遮住一半的面容。寥寥十几个字，既勾勒出琵琶女的形象，又暗示了她的心理活动，内容含蓄而丰富。

不仅是如此的，曹植接着道，千呼万唤，已然拉长对其人的期待，其后又予以琵琶半遮玉容，则更显绰约姿态，比直接描写琵琶女之面容更引人遐想。”

曹操亦是点头不错，似有李白美人如花隔云端之意。

曹操的记性很好，瞬间便想起了之前听到的诗。他望着水镜里的文字，目露神往“这琵琶女实是色艺双绝，可惜不能与之一见。”

美人奏曲，想必是赏心悦目。

一旁的曹植别开眼父亲，您的想法似乎有些不对劲。北宋。

宋人闲淡，苏轼平日里也很喜欢白居易的诗，对如长恨歌、琵琶行这样的名篇更是反复诵读体味，听到这里忍不住也表达起了自己的看法

千呼万唤之句，可以见得白乐天对琵琶声之渴盼，而参照后文琵琶女对身世的自述，亦不难想见她心情之寥落，徒有满腹愁绪无法示人，也不愿示人，故而反复踌躇，不肯出来相见。

苏辙顺着他的话接道“如兄长所言，犹抱琵琶半遮面不仅是对客的拘谨，更有郁郁寂寥之意了。

苏轼颔首，叹服道“一语而含义颇丰，白香山不愧是中唐大家啊”

跟在唐朝之后，是宋人的悲哀，尤其是宋代文人的悲哀，盖因唐人已将诗写景，恰如高山横亘于前，仰止之间难以逾越，即使才高如苏轼，一时也不禁感慨。

不知我朝可有如李杜元白那样的名家。

“定是有的。”苏辙断然道，楚姑娘多次提到兄长的赤壁赋,兄长定然是载于典册的名家

苏辙对自家兄长可是颇有信心的。

自琵琶女的出现，诗歌的主体段落之音乐描写终于登场。这一段是试卷上的常客，也是我们讲解的重点，大家一定要高亮注意啊

楚棠特意画了个着重号，惹得众人也不禁紧张起来，自古及今，被拿来考试的篇目都是非常重要的，一段音乐描写竟然能成为试卷上的常客，他们倒要看看到底有什么新奇之处。

乐以传情，请大家自由诵读诗中音乐描写的部分，思考，你从诗人对琵琶声的描写中感受到了琵琶女怎样的情绪变化呢可以尝试用折线图来表示。

唐朝。

由于受到郁达夫事迹的感召，李贺的精神振奋了许多，此时也能在庭院里听水镜里解诗了。他跟着思索折线图，便是以线条的波动来表现心绪之流动这倒是个颇见新奇的形式，李贺来了兴趣，一边读诗一边跟着描画。

读到“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”,他仿佛看到琵琶女素手轻弹，玲珑心事从弦上倾泻而出；读到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”,他仿佛听到欢快急切的琴声如珠玉

坠落，圆润清脆，就像琵琶女跳动的情绪；

读到“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”,他仿佛可以听到琴音的阻歇，感受到琵琶女忽然压抑难言的心事，一时连自己的的心也仿佛受到阻滞似的，愀然色变；

读到“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”时，耳边又仿佛真的听到了银瓶迸碎、千军万马的兵戈声于弦上铮铮然；

最后的“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”,如音调戛然，在最高潮处突然收歇，繁盛热烈至极而突然冷寂，唯余一片茫茫余韵。

李贺不自觉站了起来，怔愣良久，四周的声音仿佛突然一下子远去，只有那琵琶余韵似好像在脑中回荡，他的背上不知何时已经出了一层薄汗，那是听完一支佳曲才会有的酣畅淋漓

不愧是白居易，真神人也

回过神来的李贺抚掌大赞，他也曾往过长安，听了些琵琶丝竹声，音乐与文字，本是两种不同的形式，前者以声传情，后者以字载情，白居易却能用这样一支诗笔将琵琶声描摹得出神入化，并在琵琶声的描写中暗示其弦上蕴含的情感，仅仅只通过文字，就让人仿佛跟着他听了一首琵琶曲，这是何等惊人的笔力

李贺对这一段描写赞叹不已，不止是他，几乎每一个依言品读了这一段的人，都叹服于白居易高超的语言运用能力。

在众人的惊叹声中，水镜中的画面变换了，楚棠将绘好的折线图放出来，继续讲解

琵琶声的流动暗示了琵琶女情绪的波动，根据文段内容，我们可以简单作出以下标识从“转轴拨弦三两声”到“初为霓裳后六幺”,写琵琶女演奏的前端，琴声低婉，似在倾诉悲情，情绪是伤感悲凉的；

而“大弦嘈嘈如急雨”等句，急切欢快，我们很容易感受到弹奏者的愉悦；“冰泉冷涩弦凝绝”、“别有幽愁暗恨生”,情绪急转直下，幽愁暗恨如乐音倾泻，琵琶女的情绪好像也低沉下来，似有无尽愁绪藏在其中；

银瓶乍破、铁骑刀枪，琴音陡然变得激越雄壮，情绪也转为高亢激昂；最后曲终收拨，弦如裂帛，琴音戛然而止，只剩一片冷寂。琴音与心绪共振，经过了降升降升降的变化。

那么问题来了，音乐是一种听觉意象，诗歌是一种视觉意象，二者诉诸形式完全不同，以诗写乐，连李白有时都要巧妙回避，白

居易到底是怎么把琵琶声写得这样精妙传神的

李白的粉丝团

为什么要带上我们太白

李白可是诗仙诶难道还有他写不出来的有人单纯地想着。

终南山上，杜甫听到这话也忍不住打趣太白兄，你这是被后来居上了。

李白坐在石凳上笑得豁达“以诗摹声本便困难，后来者能青出于蓝，于困境中开新路，不是正说明诗歌在不断精进吗

太白兄心胸广阔，看得通透。”杜甫笑眯眯的地夸自己的偶像，人无完人，各有所长，或许他之优长正是我等短处，也恰是因此，各人诗篇才自成一家。

不错，气之清浊有体，不可力强而致，况且楚姑娘说的是实话啊

李白摇晃着酒杯，终南山色青翠，夜风卷舒清气入廊亭，恍惚如昔年在洛阳城的悠然，只是缺一管笛声，趁夜轻传。

他笑着补充，似有怀念“以诗写乐，我固不如。”

一首诗的特点到底有什么不同，我们比较一下就清楚了。下面请出我们的顶流白哥“啪啪啪”

和

话音刚落，一阵音效闪过，水镜上两个手掌模样的东西不断开阖着，短促而又热烈，在夜色下显得有些突兀。

“这是何意”李白有些愣了。

未央宫。

刘彻灵光一闪，想起先前视频里袁老授勋时，堂下坐着的人好像也是这个动作，连声音都一模一样。

这是在拍掌表示欢迎他猜测着，给袁老授勋的好像是他们的皇帝吧，不行礼改成拍掌了刘彻摸了摸下巴，忽然对着侍立两侧的宫人招了招手。

机灵的宫人连忙上前行礼“陛下有何吩咐”

你们拍一下手。

拍拍手这是什么奇怪的要求

猪猪不耐烦了“让你们拍就拍，两只手合在一起，拍。”内侍们偷着眼你看看我，我看看你，迟疑着抬起手啪啪啪啪

啧，稀稀拉拉的，听着不够有气势，还是人少了，排场比不上李白。刘彻觉得

不够，又冲司马相如等人和阶下的侍卫们抬了抬下巴

你们一起拍。

皇命难违，众人只好半是无语半是莫名其妙地跟着拍起手来，人多力量大，未央宫里竟也传来了热烈的掌声。刘彻坐在主位上，眼里露出一丝满意，后世的礼仪像听曲打节拍似的，用起来倒也不赖

幸免于难的卫青低着头，嘴唇抿成一条直线。他看到司马相如生无可恋的表情了。别问，问就是憋笑憋得很辛苦。

白哥有一首诗，大家也学过，叫春夜洛城闻笛。谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

笛声像春风悠然润物，散落在洛阳城中，不禁令人生出了思乡之情。这是写曲调在听者内心引起的美好效果与情绪，属于审美感应，也写得非常好，白哥的七言绝句是文学史认证的封神

李白没绷住笑了，他听出来了，楚棠对自己似乎是非常的偏爱，明明这里是要用他的诗给白居易作衬，反衬琵琶行写声的高妙之处，却还是忍不住见缝插针要夸一句他。

他摇摇头“封神之句，白愧不敢当。”

太白兄过谦了。

杜甫不是很赞同，他家学渊源甚厚，对诗歌的鉴赏能力自然非同一般。李白的七绝自然明快，清新俊逸，其中的风神，也只有王昌龄能一较高下了。

杜甫表示这波他站楚棠，太白兄的绝句就是可以封神