第十九章 电影上映（1 / 2）

《清澈时光》终于上映了。

作为一部文艺气质浓郁的校园爱情片，获得的票房成就出人意料，大杀四方，竟是一路飘红。媒体纷纷报道，对此表示惊诧，许多知名人士也道出了自己的看法。这纷纷扰扰的议论，无疑进一步推动了票房，使得《清澈时光》走的更加雷厉风行，摧枯拉朽。

张斯知道此事，心内也很高兴。

不提他与郦清的亲密关系，这部影片的成功，他多少还是出了力的。影片那明快迷人的风格，是他根据前世的经验，给刘萍建议创作的。而一些好玩而隽永的细节，更是他直接从那些影片借来的。

这些先进的东西，放在这个时代，可完全值得票价。

所以观众看电影时，常有惊奇的感觉，为他那聪明的创意所倾倒。

当然，影片的成功不仅源于这些。

首先，郦清提供了精致的文本，书写了一个动人的故事。而她的书迷确实是庞大的，为了比较原作与影片之间的区别，纷纷进入影院，贡献出了不可胜数的票房。

对于这些粉丝的力量，尤其一些花痴少女的能量，张斯是深有体会。

记得上辈子见过一部叫《小时代》的电影，烂的有些不像电影，按他的理解，这种影片根本不该在院线上映。可那一路飘红的票房，将许多高质量的影片都干下去了，这就是脑残粉的力量，闪瞎了许多人的眼。

你骂他们脑残，他们会告诉你，这是脑残粉的时代。

而《清澈时光》可算一部中等偏上的作品，毕竟是专业的导演，专业的剧组，一切都在为电影，而不是在为作者或演员服务。无论郦清的粉丝如何评论，它的质量，至少是对得起原作的。唯一的区别，可能是现在的粉丝不至于像前世那么疯狂。

其次，刘萍这个女性导演，拥有着艺术上的号召力，使得影评人大力称赞，为她鼓出宣传。这些专业人士的意见，对于普通观众而言，还是很有权威性的，大家不自觉便将《清澈时光》放在了高高的位置。

再者，自始至终的舆论关注也帮上了大忙，从选场地到选演员，从郦清的编剧到张斯的帮忙，将影片打上了深深的“桃源”印记，借着桃源的名声，进一步为观众知晓。大家难免好奇，想通过影片，看看桃源到底是一个什么样的神奇所在。

最后，则是大环境导致的。

华夏国自电影诞生以来，始终关注着民众的喜好，希望能拍出大家喜闻乐见的作品。经过多年的摸索经历，确实取得了辉煌的成，制作出许多叫好又叫座的电影。之后则碰到了一场旷日持久的灾难，使得电影始终没什么进步。

在这日新月异的时代，停滞是一件可怕的事，带来的结果往往令人悲痛。

灾难结束之后，外国的电影已高度发达，从技术到理念，更新换代，始终紧跟着时代的步伐。而华夏国则面临重头开始的局面，所以当大家的电影中飞船成片，恐龙横行的时候，国人仍在讨论着最简单的技术问题。

好在有一批才华横溢的导演，凭着极具艺术感的电影，在国际上频频获奖，引起国际影坛的注意。华夏电影以此为外人知晓，并推动本土影业的发展。与此同时，另一个问题出现了，由于大家都在研究艺术电影，商业电影就被搁置了，至少重视的程度降低了。

艺术源于生活，高于生活。

这批导演拍出了了不起的电影，却伤透了观众的心。

因为他们左看右看，上看下看，就是看不懂电影在讲什么。

这使得观众的热情在消退，进电影院的次数逐渐减少，电影市场在慢慢萎缩。在这种状况下，电影已经收不回成本，只能依靠政府的扶持，才能勉强度日。直到香江电影与好莱坞大片被引入，观众的欲望才再次被激活，市场也重新被打开。

可大陆的影片依然没有出路。

拍电影是很花钱的，必须有收益基础，这个行业才能继续下去。

大陆导演开始反思，研究着怎样重新杀回商业片的市场。经过几次试验，微有成效，却不如何明显。而刘萍的《清澈时光》恰在此时出现了，代表的意义可不一般。

刘萍受大环境影响，影片脱不了那种文艺范，但不至于令人看不懂。

这是一个简单的爱情故事，故事叙述的很符合正常逻辑，节奏也把握的不错，明快自然，善心悦目。它没有什么深刻的道理，但有一种质朴的文艺气质，加之张斯的有意引导，在商业方面也做了努力，很得普通观众的喜爱。

它还不具备与好莱坞大片抗衡的能力，也拼不过香江娱乐片。

但它提供了一种新的模式，可供大陆影坛研究。所以此片一出，就引起了许多导演的注意，也被许多影评人一再提及。这些名声上的赞誉，最终化作了票房的助理，起到了比较实际的效果。

“老导演与新作家的联手，使得影片既有传统的质朴，也有新潮的华丽，相得益彰，观之怡然……”

这是专栏作家尹丽在自己文章中的介绍，看得出对影片还是非常喜爱的。